Archivos Mensuales: agosto 2013

Camino a Casa

Jairo Buitrago, escritor e ilustrador de libros-álbum para niños, logra abordar con especial sutileza un delicado y cada vez más habitual hecho ocurrente en la sociedad actual: la carencia de la figura paterna.  Camino a casa es una narración simple y concisa, la cual en ausencia de sus ilustraciones, impedirían la comprensión global del relato, y sin duda, no lograría cumplir con el objetivo propuesto por el autor. “Uno narra a través de imágenes y a través de la palabra, y es mucho más fácil si hace las dos cosas a la vez.  Y cuando el autor de un libro-álbum imagina la historia, la imagina en palabras y en imágenes, mientras que un escritor común sólo la imagina a través de palabras” (Jairo Buitrago para Gretel).

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Cuenta la historia de una niña que pide a un melenudo león que la acompañe en su vida diaria, en el camino de la escuela hacia casa. En este recorrido, atraviesan un largo trayecto, que incorpora paisajes de una ciudad que puede parecer común en muchos países del mundo, en un contexto más bien de estrato socio-económico bajo. Al parecer, la niña vive lejos de aquella ciudad (“el largo camino que me aleja de la ciudad”), y al hacerlo juntos compartirán la pobreza, el camino y las tareas domésticas, que parecen agotar a la niña (“para tener con quien hablar y no dormirme en el camino”). El león -por cierto, imaginario- símbolo de fuerza y protección dará a la pequeña esa compañía paterna, que se puede deducir fundamentalmente al final de la narración, con el exclusivo uso de la imagen.

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En esta narración, el autor a su vez, pretende dar una visión de la realidad que han vivido varios países latinoamericanos, como consecuencia de abusos de poder y opresión política, situaciones de guerra que han ocasionado la desaparición de personas originando la descomposición de las familias.

Es importante destacar que en Camino a Casa no existe espacio determinado para la parte escrita, sino que éste se encuentra inmerso en las imágenes (Ospina, 2011, p.156).

El también escritor de libros-álbum para niños Oliver Jeffers, publicó en el año 2008 el relato De vuelta a casa.   Si bien el título guarda bastante similitud con la obra de Buitrago, la historia es bastante distinta, aunque comparte ciertos elementos presentes en Camino a Casa: la sorprendente capacidad imaginativa de los niños (un avión – un león) y los personajes principales, que no pierden el protagonismo en la narración (un niño – una niña).  Ambos libros, sin duda, tendrían distintas interpretaciones de no ser por sus ilustraciones.

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  • Título: Camino a Casa
  • Autor: Jairo Buitrago
  • Ilustrador: Rafael Yockteng
  • Editorial: Fondo de Cultura Económica
  • País: México
  • Colección: Los Especiales de A la Orilla del Viento
  • Año: 2008
  • Páginas: 32

Referencias

  1. Ospina Canencio, C.E. (2011). Elementos discursivos y análisis de las obras.  En Ospina, C., El libro-álbum : lecturas y lectores posibles (Tesis de grado para obtención de Magister en Educación, pp. 101-194). Bogotá, Colombia: Universidad Nacional de Colombia. Disponible en: www.bdigital.unal.edu.co/4345
  2. http://www.fondodeculturaeconomica.com/librerias/detalle.aspx?ctit=100706E
  3. Texto de Jairo Buitrago para Gretel.  Disponible en: http://literatura.gretel.cat/sites/default/files/texto_de_jairo_buitrago_0.pdf
  4. http://www.quehacemosma.com/2013/05/de-vuelta-en-casa-de-oliver-jeffers-soluciones-de-ninos/
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“Trucas” – Juan Gedovius

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Título: “Trucas”

Autor: Juan Gedovius

Ilustrador: Juan Gedovius

Editorial: Fondo  de Cultura Económica.

Colección: Los especiales de A  la orilla del viento.

N° de páginas: 23

País: México

Año : 1997

Nivel: 0-6 años

“Trucas”  es el primer libro escrito e ilustrado por Juan Gedovius, quien en su obras  se caracteriza por  enfocarse en las imágenes por lo cual suelen no poseer texto o tener muy poco. Este libro fue creado , como todos los realizados por el autor , pensando en incentivar la imaginación de los lectores principiantes en donde las imágenes  crean una historia por si solas.

“Trucas” es la historia  de un pequeño personaje verde, peludo y travieso al cual le fascina el arte, sobre todo en aquellas páginas que se encuentran en blanco. En un comienzo se encuentra realizando su obras con todos su óleos hasta que aparece una mano sorpresiva la que lo envía a darse un baño quitándole todas las manchas de pintura que tenía en su cuerpo, esto los disgusta de tal modo que camina por las páginas en blanco con expresión de enojo, cuando de repente se encuentra con un lápiz el cual llama su atención y se dirige a tomarlo, sin darse cuenta éste era la cola de un animal  que lanza fuego por su boca. Este animal al verse asediado por el pequeño verde, lanza  fuego dejándolo todo lleno de  humo y nuevamente todo sucio.  Al verse todo negro de humo toca las hojas blancas, cual sorpresa la suya al darse cuenta que con las manchas que dejaba por su suciedad también era posible crear.

Esta obra , sin duda es un incentivo a la lectura de los infantes más pequeños ya que realiza un trabajo gráfico de tal elegancia que los inspira a imaginar la historia ,creando un mundo en su cabeza a través de imágenes muy bien conectadas la una con la otra.  Dentro de la historia no hacen falta las palabras, esto podría explicarse de alguna manera a que el autor intenta centrarse en la mentalidad de los niños ,sin subestimarla como él mismo explica en una entrevista para “El informador” : “Soy de esas personas que creen que no debe existir una cultura especial para niños. Yo no deseo un lector, a lo que le apuesto es a la inteligencia de los niños, hay pasos que no tienes que explicarlos, pretendo que cada uno sea lógico sin tener que hacerlo explícito. Respeto mucho a mis lectores, sobre todo a los mas pequeños”.

Podríamos decir que este tipo de libro, de algún modo se asemeja aquellas películas de Charles Chaplin en donde no eran necesarias las palabras para producir el mensaje y tampoco se hacían necesarias para que el receptor comprendiera la historia.

Existe también una animación de  esta espectacular obra:

Referencias Bibliograficas :

– http://www.informador.com.mx/fil/2012/419991/6/juan-gedovius-el-depredador-visual.htm

– http://sincronia.cucsh.udg.mx/orozcofall09.htm

– http://www.imaginaria.com.ar/2010/02/el-libro-album-trucas-y-las-voces-inquietas-del-silencio/

– http://leercuentos.blogspot.com/2010/10/trucas.html

“Ochopatas y un cuento” de Beatriz Concha

Título: Ochopatas y un cuento

Autora: Beatriz Conchaportada-ochopatas-y-un-cuento

Año: 1999

País: Chile

Editorial: Alfaguara Infantil

Ilustraciones de: Alex Pelayo

Nº de páginas: 32

Edad de recepción: A partir de los 4 años

Juego de palabras que invita a los niños a interesarse por la historia de la protagonista, una araña que resulta atrayente para ellos, la cual se distinguía del resto de sus hermanas, ya que a diferencia de ellas, esta se paseaba todo el día cantando “soy una mariposa, una linda mariposa” queriendo volar con alas de colores. Página tras página se aprecia cómo su familia la trata de convencer de su realidad, muchas veces de maneras muy drásticas, pero la araña nunca lo aceptó completamente. soy una mariposa

Con un título que muestra que es posible desarrollar una historia con la simpleza que resulta el pensar en esa famosa especie de ocho patas que a todos ha hecho que se nos pongan los pelos de punta de miedo. Sin embargo, Beatriz Concha pretende con este cuento que eso ocurra en los niños por el placer de entrar al mundo de la araña, el cual busca que ellos, al igual que la protagonista, encuentren su propia identidad en una realidad en que todos somos parecidos, pero jamás iguales. drásticas maneras

En ese sentido, la edad de los destinatarios a quienes la obra se dirige, que es a partir de los 4 años, resulta apropiada por el hecho de incentivar aspectos fundamentales de la persona dentro de los primeros años, como lo es la autoestima, confianza en sí mismo y sentido positivo ante la vida. Además, a través de la obra se transmiten conocimientos generales básicos sobre las arañas y mariposas, donde incluso en el mismo cuento las hermanas de la protagonista le mostraban las diferencias entre ellas.

El formato del cuento logra “contener en una página la unidad temática y la ilustración como elemento que complementa y enriquece el texto” (Lluch, 2010, pág. 73), el cual mediante sus imágenes permite sobre todo enfatizar las emociones de cada personaje que va apareciendo, además de resultar originales, cargadas de simpatía y gran sentido del humor. Sin duda, la obra hará que los pequeños lectores suelten más de una carcajada con las drásticas, pero a la vez graciosas maneras que las hermanas arañas utilizan para convencer a la protagonista de su verdadera apariencia y realidad.ilustraciones

Bibliografía:

Lluch, G. (2010). Cómo seleccionamos libros para niños y jóvenes. España: Ediciones TREA.

 

 

 

Referencias:

http://www.santillana.cl/docentes2/archivos/ochopatas_y_un_cuento.pdf

http://www.santillana.cl/alfaguarainfantil/detalleLibro.php?recordID=197

http://www.chilecomparte.cl/topic/2074311-ochopatas-y-un-cuento-beatriz-concha/

Charlie & Lola: Nunca jamás comeré un tomate.

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Éste es el título de una de las obras ilustradas de la autora, publicada en el año 2000 por la Editorial Orchard Books.

 

La historia, narrada por Charlie, cuenta como a Lola no le gusta comer vegetales y  otros alimentos. En esta ocasión, Charlie debe darle la cena a Lola, por lo que debe lograr que coma la comida que no le gusta. Para esto le presenta metafóricamente los alimentos, iniciando un viaje por medio de la imaginación; Tal como el puré al compararlo con nubes del cielo o las zanahorias con una nave espacial. Sin embargo, no logra convencerla de comer tomate. Finalmente Lola por iniciativa propia hace una imagen de los tomates y por fin come un tomate.

 

La historia toca una temática muy común en la primer Infancia: Comer vegetales se tornan una batalla campal. La autora aprovecha muy bien dicha situación de la vida cotidiana de los niños y sus familias, por lo que al leer la historia, los niños pueden sentirse identificados con Lola. En cuanto a la estructura literaria, hace uso de la repetición de estructuras en la enumeración de los alimentos que no come, lo que le brinda una musicalidad al relato. Además las ilustraciones van acompañando lo que Lola va narrando.

 

Charlie & Lola, tras la publicación del libro, fueron llevados a la televisión, transmitidos por Discovery Kids. En ella, las ilustraciones son creaciones de la propia autora, Lauren Child. En este sentido, las imágenes cobran aún más relevancia ya que acompañan y narran de mejor forma la historia.

 

http://www.youtube.com/watch?v=L_v3QILnYgs

 

Esta historia es ideal para que tanto padres como Educadoras puedan hacer lectura compartida; Es una historia simple y los niños fácilmente pueden sentirse identificados. Tal como plantea  Lluch (2010) las historias deben tener temáticas familiares para los niños, lo que facilitaría la buena recepción de la historia.

 

Bibliografía: 

Lluch, G. (2010) Cómo seleccionamos libros para niños y jóvenes. (cap. 4 al 10) España:   Ediciones TREA

 

Pegasos, lindos pegasos – Antonio Machado

Título: Pegasos, lindos Pegasos

Autor: Antonio Machado

Libro al que pertenece: Poesías Completas

Es un poema compuesto por 4 estrofas, una de dos versos y tres de cuatro versos.

El hablante lírico en el poema expresa la nostalgia por su infancia, a través de la mención del carrusel en una noche festiva.

La primera estrofa introduce el objeto lírico central del poema, que es el carrusel, así también se inicia el recuerdo.

La segunda y la tercera estrofa tratan del recuerdo en sí: de las noches festivas en donde el hablante lírico subía a los carruseles, lleno de felicidad y alegría.

En la cuarta y última estrofa, el hablante lírico exclama nostálgicamente lo poco que cuesta obtener alegría cuando se es niño.

El tema central del poema es el paso del tiempo, el cual se ve reflejado primero en el movimiento del carrusel: “la alegría de dar vueltas”. También las palabras o frases que hacen referencia al tiempo: “noche” o “yo conocí siendo niño”. El tiempo para Machado es un tema importante, pues lo considera una experiencia vital, representándolo a través de la experiencia infantil de subirse al carrusel.

Otro tema mencionado es la nostalgia por la infancia, que se puede ver en los versos “Yo conocí siendo niño/ la alegría de dar vueltas”. Se habla de la infancia como una etapa luminosa y alegre, donde ser feliz es sencillo. El tema de la nostalgia es un tema tradicional en la época moderna, pues se buscaba evadir la realidad de la burguesía, en relación a la crisis y el Desastre de 1898.

Por último, es importante destacar el uso de símbolos que hace Machado. Los poetas modernistas utilizaron la idea desde el Simbolismo francés, que consiste en utilizar elementos que eran asociados subjetivamente con determinados sentimientos del poeta. En el poema, Machado, para hacer referencia al paso del tiempo en forma constante y cíclica, utiliza el símbolo del carrusel en movimiento. También se puede ver en la mención de la noche. En el caso de los pegasos, los utiliza como símbolo de la idealización y la ingenuidad de la infancia. Pegaso es un ser mitológico griego, un caballo con alas que fue convertido por Zeus en una constelación. (Mito griego de Pegaso)

Valoración

El poema, si bien no está destinado a niños específicamente, puede ser recitado o leído por y/o para ellos, pues, primero que todo habla de los mismos niños, de la infancia, entonces ellos podrían sentirse identificados. Además, esta obra posee musicalidad en toda su extensión, lo que llama la atención de los niños. En el caso de la mención de los pegasos, del carrusel, es algo conocido por ellos, lo que también llama su atención. “Las composiciones elegidas (…) deberían ser claras, alegres, impregnadas de una gran musicalidad y próximas al mundo de los niños” (García, P, 2004) Por último el uso de metáfora y simbolismos, y más general, el acercamiento de la poesía a los niños hace que se incentive la creatividad del lenguaje en los niños y el gusto por la lectura. “Dicha aproximación a la poesía (…) contribuirá a desarrollar, entre otras cosas, la creatividad del lenguaje infantil”. (García, P, 2004)

Bibliografía

García, P. (2004). Lenguaje infantil y poesía: “cantan las niñas en alta voz”. Didáctica (Lengua y Literatura) , 57-75.

Arnold Lobel.

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Arnold Lobel  Stark  nació el 22 de mayo de 1933 en  los Ángeles, California.  A los cinco años, a causa del divorcio de sus padres se traslado a vivir con su  madre a la casa de sus abuelos en Nueva York. Desde temprana edad manifestó su talento para dibujar y crear historietas, gracias a esto estudió arte en el Pratt Institute, un instituto privado que se caracteriza por la filosofía de formar artistas y profesionales con una marcada sensibilidad estética. Allí conoció a la que se convertiría en su esposa y compañera de labores, Anita Kempler, quien también era ilustradora de libros infantiles y con quien tuvo dos hijos, Adrianne y Adam.

Inició su trabajando en una agencia de publicidad, pero luego se dedicó a ilustrar las historias de otros autores. En 1962 publicó su primer libro Zoo for Mister Muster, el cual fue el inicio de una larga lista de publicaciones.

2 owl at home arnold lobel mvbcibfEn 1981 ganó la medalla de caldecott de la American Library Association, la cual reconoció a Fábulas como el mejor libro ilustrado de EE.UU. También ganó el premio al libro del jardín de niños del estado de Nueva Jersey con el Sopa de Ratón.

El 4 de diciembre de 1987, a la edad de 54 años murió en Nueva York por complicaciones derivadas del SIDA.

En 2009, Adrianne Lobel publicó las obras de su padre en forma de libros y con acuarelas incluidas por ella.

Entre sus obras más destacadas están las historias Sapo y Sepo y Sopa de Ratón, las cuales fueron traducidas a diversos idiomas entre ellos el español.

Principales obras de Arnold Lobel en castellano:

  • Sapo y Sepo son amigos. Madrid, Alfaguara, 1970.
  • Historias de ratones. Madrid, Alfaguara, 1978.
  • Sapo y Sepo un año entero. Madrid, Alfaguara, 1981.
  • Saltamontes va de viaje. Madrid, Alfaguara, 1982.
  • El Búho en su casa. Madrid, Alfaguara, 1982.
  • Sopa de Ratón. Madrid, Alfaguara, 1984.
  • Días con Sapo y Sepo. Madrid, Alfaguara, 1985.
  • Sapo y Sepo inseparables. Madrid, Alfaguara, 1986.
  • Tío Elefante. Madrid, Alfaguara, 1986.
  • Fábulas. Madrid, Altea, 1987.
  • El libro de los Guarripios. Madrid, Altea, 1995.

Su obra como ilustrador:

  • Van Leeuwen, Jean. Cuentos del cerdito Oliver. Madrid, Alfaguara, 1986.
  • Van Leeuwen, Jean. Más cuentos del cerdito Oliver. Madrid, Alfaguara, 1987.

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Referencias bibliográficas:

http://www.imaginaria.com.ar/01/0/lobel.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Arnold_Lobel 

Reseña “Sapo Enamorado”

Max Velthuijs nació el 22 de mayo de 1923 en Holanda. Se formó como diseñador gráfico, después de pasar por diferentes momentos dificiles en su vida se dió cuenta que que le gustaba escribir libros para niños. En 2005 muere en Holanda. Uno de los  libros más reconocidos que escribió fueron “los libros de los Sapos”, dentro de estos se encuentra el cuento “Sapo Enamorado”, que fue publicado por la editorial “Ekaré” en el año 1992. Este libro album está dirigido principalmente a niños de 3 a 6 años principalmente. El libro tiene como principal objetivo entretener a los niños y difrutar de la lectura.

El cuento “Sapo Enamorado” trata de que Sapo, el personaje principal, un día se siente una sensación rara en su pecho. Por esta sensación se dirige donde sus amigos para que lo ayudaran a saber que es lo que le pasaba. Su amigo la liebre le dijo que estaba enamorado, entonces Sapo se dio cuenta de que estaba enamorado de Pata por lo que decidió hacer muchas cosas para conquistar a Pata, hasta que se enamoran.

Podemos mencionar que este texto hace referencia a otros cuentos que Max a realizado.Podemos decir que es un buen texto para los niños, ya que a ellos  “les agrada narrar sus vivencias “(Silvera, 2001).Sin embargo, este texto podria ser más innovador  si se le agregara más humor ya que a los niño de esta edad “disfrutran con el humor y las situaciones absurdas” (Silvera, 2001). Además a esta edad los niños disfrutan de los juegos de palabras y de las rimas y canciones, por lo que también sería conveniente agregar estos a un libro para estos pequeños lectores.

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Bibliografía

Silvera, E. (2001). Para crecer con poesía: una guía   para acercar a los niños al mundo de la palabra. Caracas, Venezuela: Banco   del libro.

Reseña “El rey Babar” de Jean Brunhoff

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Título: “El rey Babar”
Autor: Jean de Brunhoff
Ilustrador: Jean de Brunhoff
Editorial: Debate
Colección: Babar
Año: 1933
Número de páginas: 28
País: Francia

“El rey Babar”, escrito e ilustrado por Jean de Brunhoff en el año 1933, trata de un elefante y sus emocionantes aventuras junto a su señora elefante, la reina Celeste, sus amigos elefantes y su amiga la vieja señora. Toda la colección Babar, tiene cuentos de diferentes aventuras con los personajes clásicos y otros nuevos. Pero nuestro Babar siempre está con nosotros siendo el personaje principal y siendo el héroe de todos. Este cuento está dirigido a los niños de 0 a 6 años. Algunos de los libros de esta colección fueron plasmados en películas, como por ejemplo Babar en la selva: http://www.youtube.com/watch?v=hettMRpXX_8

Babar es el rey del país de los elefantes junto a su señora la reina Celeste. Ellos estaban muy contentos, ya que firmaron la paz con los rinocerontes. Un día Babar fue a pasear con su amigo Cornelio, el elefante más sabio y anciano de todos. Al rey le gustó mucho ese lugar por lo que dijo: “Este pasaje es tan hermoso que me gustaría verlo todos los días el levantarme.” Por lo que decide construir su ciudad en ese lugar. Cuando vuelven, Babar ve que llega su equipaje, donde se encontraban regalos para todos y herramientas para construir la ciudad de los elefantes que habían visto con Cornelio. Todos los elefantes estaban muy felices, por lo que empezaron a construir dicha ciudad, que de nombre le pusieron villa celeste, en honor a la reina Celeste. Babar repartió todos los regalos que tenía y además vestimentas para poder ir a la fiesta. Los elefantes pequeños prepararon una canción para los reyes Babar y Celeste, para la fiesta del domingo. Hasta que llegó aquel día, mucha comida rica, los niños cantando y todos muy felices paseando por el palacio.115401875
Los elefantes mayores escogen oficios, ya que están muy mayores para ir a la escuela. Y los niños van a la escuela con la maestra, que quieren mucho, la vieja señora.

La metodología del libro es más simple que otros, tiene mucho texto pero está muy complementado con las imágenes que tiene el cuento, mucho texto y muchas imágenes, no hay espacios en blanco, lo que hace muy interesante la lectura de este.
Los cuentos no se caracterizan por tener enseñanzas, más bien, son sólo aventuras entretenidas. Por otro lado, las ilustraciones rescatan algunos elementos sobre todo artísticos y culturales, por ejemplo cuando los niños elefantes están practicando una canción para hacerles una sorpresa a los reyes, muestran en una plana completa una partitura de la canción con la letra. Estas también se caracterizan por ser muy realistas y hacen notar muy bien los lugares a los cuales se refiere el cuento, como el teatro, la selva, cancha de tenis, entre otras.

Apegado a mí – Gabriela Mistral

Este un poema de Gabriela Mistral, el cual hace referencia a un tema sensible de la poeta chilena, pues trata acerca de la maternidad y el miedo a la soledad. Esto se afirma ya que se sabe que Gabriela Mistral no fue madre. Este consta con cuatro estrofas, de cuatro versos cada una:

En la primera estrofa, Gabriela Mistral hace referencia a un niño que en algún momento creció en su entraña, es decir, un hijo biológico. En el último verso, muestra su intención de que el niño duerma pegado a ella.

En la segunda estrofa, se hace una comparación entre un pájaro y el niño, pues dice que si el pájaro duerme en la naturaleza, su hijo puede dormir pegado a ella. En el último verso, vuelve a hacer referencia del anhelo de que el hijo duerma pegado a ella.

En la tercera estrofa, la poeta chilena se refiere al miedo y el asombro del niño por vivir. Posteriormente, vuelve a pedirle que no se separe de ella.

Por último, en la cuarta estrofa, hace referencia a la solead que siente, afirma haber perdido todo, dice que hasta siente miedo al dormir. Finalmente, le pide de nuevo el niño que duerma pegado a ella.

Este poema de Gabriela Mistral, se caracteriza por la expresión de sentimientos y anhelos de la autora. Como ya se mencionó, la poeta chilena no tuvo hijos, por lo que crea un contexto en el cual describe tener un hijo biológico, y su ansia de que no lo deje sola si un segundo. Esto puede verse reflejado en el anhelo de Gabriela Mistral en ser madre. Finalmente, en el último párrafo hace referencia a la soledad e impotencia por haber perdido todo, reflejando posiblemente el sentimiento que tenía frente a este tema la poeta chilena.

Reseña “Erase que se era” – María de la Luz Uribe y Fernando Krahn

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María de la Luz Uribe nació en Santiago de Chile el año 1936. Estudió Educación de Párvulos en la Universidad de Chile.  Tras un viaje a Italia, se especializa en el método Montessori.

En 1965 conoce a Fernando Krahn, con quien además de casarse, forma una pareja creativa con la que se dedica a hacer cuentos para niños, en su mayoría escritos en versos.

María de la Luz Uribe fallece el año 1995, en Barcelona.

Fernando Krahn nace en Santiago de Chile el año 1935. Fue un famoso ilustrador, y junto con su esposa María de la Luz Uribe trabajaba haciendo libros para niños, ilustrándolos. Además, Krahn trabajó con distintos diarios y creó su propio estudio de animación.  Falleció el año 2010, en Barcelona España.

Una de las obras más reconocidas escritas por María de la Luz Uribe e ilustradas por Fernando Krahn, es “Era que se era”, obra publicada el año 1999 por la editorial Alfaguara. Ésta está escrita para niños desde los seis años. El propósito de este libro es el entretenimiento, además de generar un acercamiento del pequeño lector a la lectura.

Síntesis: “Era que se era” es un libro escrito en base a rimas, repeticiones y ritmo. Consta de nueve poemas, siendo tres de éstos de mayor longitud y teniendo por tanto, una historia más concreta.

El primer poema, llamado “El Rey de papel”, habla de una niña que se topa con un rey de papel, quien la lleva a recorrer su reino. La pequeña se da cuenta de que todo en ése lugar es de papel y advierte de lo frágil que ésto lo vuelve. Es por esto, que busca crear un cartel y escribir  en él “Prohibido no se rompa, porque todo es de papel”. Al no encontrar un lugar adecuado para hacerlo, el rey le presta su espalda y la niña lo escribe ahí.

Luego, podemos encontrar el poema “La señorita aseñorada”, que habla de una niña que llora desconsolada al haber perdido a su rana cantora. Pasa un señor caminando, y al verla llorando le pregunta qué le pasa. La niña le cuenta que perdió a su rana y el caballero, para que la niña deje de llorar, comienza a cantarle como su rana extraviada. Luego de un tiempo la niña olvida a su rana sin darse cuenta al pasar “buenos ratos” con el caballero.

El tercer poema más largo, se titula “Viaje a Concepción”. Este poema habla acerca de un niño que busca llegar a Concepción. Sube a un avión de madera con el que tiene problemas, luego cambia de medio de transporte a un tren, con el que también tiene problemas. Así pasa por diversos tipos de locomoción, teniendo problemas con todos, hasta que finalmente y sin darse cuenta, llega a Concepción.

Los poemas más cortos son rimas y repeticiones humorísticas absurdas y sin mayor sentido. Constan de no tan largos juegos de palabras rítmicos. Un ejemplo de éstas es “Disparate”, que habla de un inglés que caminaba con las manos y veía todo al revés.

Valoración:

Debemos, primero que nada, mencionar lo importante que es acercar al niño a la lectura. “El humor y la irreverencia suelen gustarle a los niños de estas edades, y por ello acercarlos a la poesía lúdica puede ser lo mejor” (Silvera, 2001)

Es por esto que el libro creado por Uribe y Krahn, es un buen libro, al proporcionar una manera lúdica de acercar a los niños a la lectura, entreteniéndolos con historias absurdas y juegos de palabras. Además podemos agregar que es un libro adecuado para su edad al convenir con la importancia que posee la poesía para los niños desde que nacen.

Es un libro original e innovador,  debido a que consta de muchos cuentos variados  y humorísticos para entretener al pequeño lector, ademas de contar con distintos temas como por ejemplo, los medios de transporte.

Síntesis:

“Se ha insistido mucho en la importancia de la poesía para los niños, desde que nacen. El sonido mismo de las palabras, las canciones que acompañan ciertas rutinas diarias (bañarse, mecer la cuna, dormir), ponen en contacto al niño con la dimensión estética y lúdica de la palabra. Cuando son más grandes, los versos continúan en los juegos, las burlas, los refranes” (Santillana, 1999)

Ya que este libro, al igual que la mayoría de los libros escritos por María de la Luz Uribe e ilustrados por Fernando Krahn, cumple la importante función de acercar al niño a la lectura a través de la entretención, el humor y los juegos de palabras, podemos decir que es un excelente libro y totalmente recomendable para niños de seis a nueve años, siendo éstos “Lectores en marcha” (Silvera, 2001)

Bibliografía

Santillana. (1999). Recuperado el 22 de Agosto de 2013, de http://www.santillana.cl/docentes2/archivos/era_que_se_era.pdf

Silvera, E. (2001). Para crecer con poesía: Una guía para acercar a los niños al mundo de la palabra. Caracas, Venezuela: Banco del Libro.